История театра Ленсовета Санкт-Петербург

В 20-30 годы в послереволюционном Ленинграде начинает возрождаться театральная жизнь. Всеволод Мейерхольд, режиссер и педагог, занимается подготовкой кадров для молодой Советской республики. Один из его учеников Исаак Кролль в содружестве с актерами Верой Кузнецовой, Ксенией Куракиной, Романом Рубинштейном и Михаилом Розановым открывает театр с бесхитростным названием «Новый». Первой представленной постановкой была комедия А.Н.Островского «Бешеные деньги».

История театра имени Ленсовета Санкт-Петербурга в названиях:

• со дня основания до 1953 г Ленинградский государственный Новый театр;
• до 1980 г Ленинградский государственный театр имени Ленсовета;
• в 1981 г присвоен статус академического — Ленинградский государственный академический театр имени Ленсовета;
• в 1992 г в связи с переименованием города ЛГАТ им.Ленсовета становится Санкт-Петербургским государственным академическим Открытым театром;
• в 1999 г по нынешнее время сохраняется наименование Санкт-Петербургский государственный академический театр имени Ленсовета.

Первые спектакли и вынужденный переезд

В 1933 году 19 ноября посетители заполнили здание бывшей Голландской церкви, которая находилась по адресу Невский проспект, 20. Ленинградский театр начинал с классики. Современных пьес появлялось мало и режиссер И.Кролль обратился к традиционным произведениям драматургов прошедшего столетия.

Энтузиазм, с которым труппа играла спектакли очень импонировал зрителям. Однако переоборудованный храм был мало похож на театр по планировке, по площади зала. Трагическая случайность помогла устроить переезд. В костюмерной на Невском произошел пожар, который охватил все здание.

Коллектив остался без крыши над головой, но благодаря успеху среди театральных поклонников сумел вернуться к творчеству. Городские власти нашли подходящее помещение на Троицкой улице. Театральный зал прежней владелицы А.И.Павловой отремонтировали и слегка реконструировали. Теперь труппа работала на настоящих театральных подмостках.

Смена руководства и военные годы

В конце 30-х годов в театральной жизни начались коренные перемены. Мейерхольда и его методику актерского мастерства обвинили в формализме. Руководство культурой уволило И. Кролля. На смену ему пришел ученик и последователь К.С.Станиславского Борис Михайлович Сушкевич. Одновременно коллектив пополнился молодыми актерами, только что окончившими Ленинградский театральный институт.

Сушкевич поставил своей целью создать театру убедительную творческую репутацию. В подборе репертуара и режиссуре ему помогала верная соратница и жена Надежда Николаевна Бромлей. Верный традициям МХТ Борис Михайлович привносит в технику актеров те же принципы высокой степени выразительности и эстетики. Режиссер и художественный руководитель сумел добиться единства в методике работы коллектива.

Детальные зарисовки характеров, прослеживаемость психологической линии образа отражены в первых спектаклях театра «Скупой» Ж-Б.Мольера, «Беспокойная старость» Л.Н.Рахманова, «Мещане» М.Горького, «Половчанские сады» Л.М.Леонова.

Интересно знать:

На обратном пути, когда коллектив выступал в Хабаровске, пришло известие о начале войны. Театр был вынужден остаться в эвакуации. Вплоть до сентября 1945 актеры работали в походных условиях. Карта передвижений коллектива охватывает почти весь Сибирский регион от Крайнего Севера до Урала и южных погранзастав.

Послевоенные изменения в театре

Возвращение в родной город было не слишком радостным. Ленинград сильно пострадал от бомбардировок. Здание на Рубинштейна оказалось в плачевном виде. Для труппы нашли новое пристанище на Владимировском проспекте, 12. Здесь театр получил постоянную прописку по сегодняшний день.

Борис Михайлович Сушкевич оставался руководителем коллектива до 1946 года. Его здоровье существенно подорвали постоянные переезды, стесненные жизненные условия. Смерть главного режиссера повлекла за собой череду назначений, перемен в репертуаре. Друг за другом за 5 лет театр покинули Б.В.Зон, С.А.Морщихин.

Актеры воспрянули духом с приходом Н.П.Акимова. С 1951 по 1960 год принесли успех его сатирические постановки «Тени» М.Е.Салтыкова-Щедрина, «Дело» А.В. Сухого-Кобылина. Однако и он оставил коллектив, вернувшись в родные стены театра Комедии. Два сезона актеры ждали своего режиссера. Наконец, в конце 1960 г после ухода одного за другим П.К. Вейсбрёма, Е.Ефремова, Т.А .Кондрашова, должность занял Игорь Петрович Владимиров.

Основную ставку новый режиссер делал на молодых актеров, многих из которых обучал сам в Ленинградском институте театра, музыки и кино. Под его началом работали Георгий Жженов, Алексей Петренко, Михаил Боярский, Лариса Луппиан, Алиса Фрейндлих, Елена Соловей и другие известные актеры. Репертуар пополнился современными пьесами А.Н.Арбузова, Ю.Я.Принцева, Л.Г.Зорина, М.М.Рощина, комедиями зарубежных авторов.

Конец 80-х, начало 90-х стали для театра испытанием на прочность. Труппа потеряла часть состава, репертуар приходилось изменять кардинально. После ухода Игоря Владимирова директором и художественным руководителем до 2006 г работал В.Б.Пази.

Жизнь театра в 21 столетии

Рекомендуем посетить в театре Ленсовета:

Бешеные деньги

Два портрета. Премьера!

Вишневый сад

Ревизор

Владислав Пази оставил память о себе как об экспериментаторе. При нем в репертуар коллектива вошли пьесы И.Бергмана, В.В.Набокова, были поставлены мюзиклы «Кабаре» Б.Фосса и «Владимирская площадь» по мотивам Ф.Достоевского.

Скоропостижная смерть Владислава Петровича не позволила полностью осуществить его творческие планы. Эстафету продолжил его соратник по преподаванию актерского мастерства и режиссуре Юрий Николаевич Бутусов. О достижениях театра говорит гастрольная карта труппы, занимающая половину континента от Новосибирска до северных берегов Скандинавии, и перечень наград и премий.

С 2019г коллективом руководит Лариса Регинальдовна Луппиан, народная артистка РФ. Близкая к столетней история театра говорит не столько о возрасте, сколько о становлении и желании постоянно совершенствоваться. Сегодня зритель по-прежнему спешит на Владимирский, чтобы встретиться с полюбившимися актерами.

Другие статьи о театре:

История Мариинского театра в Санкт-Петербурге

Мариинский театр в Санкт-Петербурге — это не только историческое, но и культурное достояние России. За более чем полтора века своей истории театр стал символом высокого искусства...

Известные актеры в театрах Санкт-Петербурга

Артисты получают популярность через кинопрокат, а зрительское признание они получают на сцене...

Интересные театры Санкт-Петербурга

Санкт-Петербург — это не только белые ночи, Невский проспект и мосты через Неву...

История театра

Театральное искусство — одно из самых древних на земле, но в привычном понимании современных людей появилось недавно...