Камерный оркестр. Кушнир

Борис Кушнир, Сергей Догадин и Камерный оркестр Капеллы Санкт-Петербурга

БАХ
Концерт для двух скрипок и струнных ре минор, BWV 1043
ВИВАЛЬДИ
Концерт для двух скрипок и струнных № 8 ля минор, RV 522
П. ВАСКС
Distant light («Дальний свет»), концерт для скрипки и струнных (1997)

Солисты: Борис КУШНИР (Австрия), Сергей ДОГАДИН

Камерный оркестр Капеллы Санкт-Петербурга
Дирижер – Илья ДЕРБИЛОВ

12 января вместе с Камерным оркестром Капеллы выступят два блистательных скрипача, учитель и ученик: всемирно известный музыкант и выдающийся педагог Борис Кушнир (Австрия) и ярчайший представитель своего поколения, петербуржец Сергей Догадин.

Борис Кушнир – профессор Университета Венской консерватории, профессор высшей степени Университета музыки в г. Грац (Австрия). Родился в 1948 г. Окончил Московскую государственную консерваторию по классу скрипки и аспирантуру института им. Гнесиных по классу струнного квартета. Неоднократные встречи с Дмитрием Шостаковичем и Давидом Ойстрахом оказали огромное влияние на его творческое развитие. Борис Кушнир – победитель и лауреат многочисленных международных конкурсов. В 1970 г. он основал Московский струнный квартет. В 1981 году переехал в Австрию.

Как педагог Борис Кушнир получил мировое признание благодаря выдающимся успехам своих учеников. Профессор Кушнир постоянно даёт мастер-классы, является членом жюри различных международных конкурсов, таких как конкурс им. Королевы Елизаветы в Брюсселе, П.И. Чайковского в Москве, Никколо Паганини в Генуе и многих других. В качестве солиста и камерного исполнителя музыкант выступал на самых прославленных сценах мира, принимал участие в многочисленных фестивалях. В 1984 г. Борис Кушнир основал «Венское Шуберт-трио», а в 1993 г. – «Венское Брамс-трио». В 2002 году Борис Кушнир стал одним из организаторов «Копельман-квартета», с которым концертирует по всему миру. В 2008 году президент Австрийской Республики наградил Бориса Кушнира «Большим серебряным крестом за заслуги перед Австрией».

В качестве награды за его вклад в музыкальное искусство, Австрийский национальный банк предоставил Борису Кушниру в многолетнее пользование скрипку Антонио Страдивари (1698).

Сергей Догадин (род. в 1988 г.) – лауреат десяти престижных международных конкурсов, в числе которых Международный конкурс им. Чайковского, Международный конкурс им. Паганини, Международный скрипичный конкурс им. Йозефа Йоахима, Международный конкурс им. Постаччини и др. Сергей – выпускник Санкт-Петербургской консерватории. Стажировался в сольной аспирантуре Университета искусств г. Грац (Австрия) у Бориса Кушнира. В настоящее время (2015) продолжает стажировку в классе Бориса Кушнира в Венской консерватории.

Гастролировал во многих странах мира, выступал на многих всемирно известных сценах, сотрудничал с выдающимися музыкантами нашего времени. Сергей Догадин был удостоен чести играть на инструментах Никколо Паганини и Иоганна Штрауса. В настоящее время играет на скрипке итальянского мастера Джованни Батиста Гваданини (1765 г.), предоставленной ему немецким фондом Fritz Behrens Stiftung.

* * *

Известно, что Иоганн Себастьян Бах в ранней юности начинал концертную деятельность в качестве скрипача. Его скрипичные произведения свидетельствуют о глубочайшем знании инструмента. По словам одного из критиков, Бах сочинял не столько для скрипки, сколько для некоего идеального инструмента, обладающего мощным тоном органа, гибкой фразировкой скрипки, трепетной теплотой и экспрессией человеческого голоса.

Скрипичные концерты Баха представляют собой жанр, созданный композитором на грани его камерной и оркестровой музыки. Сопровождающий ансамбль вряд ли мог быть назван оркестром даже в те времена: он состоял обычно из двух скрипок, альта и чембало. Концерт для двух скрипок с оркестром ре минор – это одно из самых известных произведений Баха, он принадлежит к числу оркестровых шедевров позднего барокко. Написан он между 1717 и 1723 годами, когда композитор служил капельмейстером при дворе князя Анхальт-Кётенского. Партии солистов в этом уникальном сочинении состоят в теснейшем родстве. Постоянно обмениваясь темами, две скрипки раз за разом перекрещивают свои мелодические линии. Живая, динамичная музыка захватывает внимание слушателей.

* * *

Антонио Вивальди вошел в историю как создатель жанра инструментального концерта. Именно в нем особенно ярко проявилась сила и изобретательность творческого духа композитора. Излюбленным инструментом Вивальди была скрипка: для нее он создал около 230 произведений. Великий И.С. Бах «для удовольствия и поучения» собственноручно переложил девять скрипичных концертов Вивальди для клавира и органа. Влияние, оказанное музыкой Вивальди на немецкого композитора, несомненно, было огромным.

Сборник концертов, названный Вивальди L’estro armonico («Гармоническое вдохновение»), должен был поражать современников новизной жизнеощущения, выраженного в необычайно ярких образах. Уже в наши дни один из исследователей писал об одном из эпизодов Двойного скрипичного концерта ля минор: «Кажется, что в роскошном зале эпохи барокко распахнулись окна и двери, и вошла с приветствием вольная природа; в музыке звучит гордый величественный пафос, еще не знакомый XVII веку: возглас гражданина мира».

Сборник был широко известен публике задолго до своей публикации в Амстердаме (1711). Именно этот цикл тщательно изучал Бах как последнее достижение итальянского инструментализма. В частности, Двойной скрипичный концерт № 8 он переложил для органа.

* * *

Латвийский композитор Петерис Васкс родился в 1946 году. В 1970 году окончил Литовскую консерваторию по классу контрабаса, в 1978 году - Латвийскую консерваторию по классу композиции. В 1963-74 гг. играл в симфонических и камерных оркестрах Литвы и Латвии. С 1989 года преподает композицию в Рижском музыкальном колледже. Эмоционально насыщенные, свежие по краскам сочинения композитора, в которых отражается опора на высокие нравственные идеи и благоговение перед природой, активно исполняются известными оркестрами и видными музыкантами современности. Известны главным образом инструментальные сочинения, среди которых: симфонии, концерты (в том числе «Дальний свет» для скрипки и струнного оркестра, 1997), струнные и духовые ансамбли, сочинения для органа («Песнь миру», 1984; Те Deum, 1991), фортепиано («Музыка осени», 1981; «Пейзажи обожжённой земли», 1992; «Музыка весны», 1995) и др.