Мифы о жизни и смерти I Île Thélème

Мифы о жизни и смерти I Île Thélème

16 июля на Новой сцене даст свой первый петербургский концерт камерный ансамбль «Île Thélème».

В программе концерта:
О. Голихов. «Mariel» для маримбы и виолончели
К. Шимановский — К. Шимановский. «Мифы», 3 стихотворения для скрипки и фортепиано
Э. Томас. «Merlin» для маримбы соло
К. Бодров. «Charmed»/ «Очарованный» для виолончели и фортепиано
С. Ахунов. «Der Erlkönig»/«Лесной царь» для альта и фортепиано
А. Сюмак. «M’amour» для маримбы соло
О. Мессиан. «Louange a l`Immortalite de Jesus» /«Хвала бессмертию Иисуса» для скрипки и фортепиано
Г. Форе. Квартет до-минор ( ч. III, IV)

Состав исполнителей:
Аяко Танабэ, скрипка
Сергей Полтавский, альт
Владимир Словачевский, виолончель
Наталья Соколовская, фортепиано
Андрей Волосовский, маримба

Пьеса «Mariel», написанная композитором Освальдо Ноэ Голиховым (р. 1960) в память о близком друге, запечатлела то короткое мгновение перед горем, когда узнаешь о внезапной смерти близкого.

Композитора и пианиста Кароля Шимановского (1882 — 1937) называют классиком польской музыки, хотя сам он всю жизнь выстраивал новое художественное пространство, собирая в него «осколки» мифов и символов, примет и культур разных эпох и народов. «Мифы», написанные по поэме «Метаморфозы» Овидия, композитор создавал со своим другом, скрипачом П. Коханьским в 1915 году. В письме к З. Коханьской композитор отмечал: «Мы с Павликом в “Мифах”... создали новый стиль, новую выразительность скрипичной игры». По поводу упоминаемого «нового стиля» С. Голяховский пишет: «В “Мифах” Шимановский сумел извлечь максимум красочности и создать свой оригинальный импрессионистский стиль».

«Merlin» — десятиминутная сольная пьеса для маримбы, написанная в двух частях. С момента премьеры в 1985 году «Merlin» стал широко известным эталоном перкуссионного репертуара. Композитор Эндрю Томас (р. 1939) включил два коротких отрывка из одноименного стихотворения Эдвина Арлингтона Робинсона, отражающих пессимистическое видение человека-одиночки в современном мире, отчаянно борющегося за выживание.

Пьеса Кузьмы Бодрова (р. 1980) «Очарованный» — явный образец инструментального романса. Вдохновил композитора на этот лирический тон «удивительный, проникновенный звук Дарьи Филиппенко», давней творческой единомышленницы композитора. Уважение к натуре исполнителя — непреложный принцип композитора.

В свою очередь для другого исполнителя — альтиста и дирижера Максима Рысанова — Сергей Ахунов (р. 1967) написал виртуозную пьесу «Лесной царь» по мотивам знаменитой песни-баллады Шуберта. Как отмечает Илья Иофф, музыка Сергея Ахунова говорит: «Остановись и вслушайся в самого себя. Нет важнее и прекраснее той музыки, которая звучит внутри каждого из нас, и композитор простыми и, на первый взгляд, почти наивными приемами позволяет этой вибрации войти в резонанс с теми звуками, которые он фиксирует на бумаге. Его музыка красива и изначально “знакома”, ей веришь абсолютно и немедленно, с первых тактов».

В сочинении «M’amour» композитор Алексей Сюмак (р. 1976) разворачивает мелодию в медленном темпе паваны — европейского торжественного танца, который неразрывно связан с событиями как жизни, так и смерти.

О своем сочинении «Хвала вечности Иисуса» композитор Оливье Мессиан (1908 — 1992) писал: «Иисус здесь рассматривается как Слово. Большая, бесконечно медленная фраза виолончели с любовью и благоговением возвеличивает вечность этого мощного и нежного Слова, „годы которого не иссякнут“. величественно мелодия распространяется в какой-то далекой нежной и властной. „В начале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог“».

Третья часть фортепианного концерта до мажор Габриэля Форе (1845 — 1924) имеет сильный оттенок грусти. Музыковед Кэтрин Кошо отмечает: «Она поражает своим неуравновешенным, слезливым воздухом, который Форе продлевает за счет комбинации фрустрированных гармонических прогрессий и восходящих мелодических фрагментов». Это обычная троичная форма, в которой основная мелодия до минор уступает место центральной теме ля мажор, прежде чем вернуться к завершению части. Критик Стивен Джонсон пишет, что эта часть дает слушателю «больше, чем намек» на печаль Форе по поводу событий 1877 года, хотя «эмоции всегда благородно сдерживаются, без малейшего намека на баловство».

В 1877 году, после пяти лет ухаживания, Форе обручился с Марианной Виардо, дочерью известной певицы Полины Виардо. Помолвка длилась менее четырех месяцев, и Марианна разорвала ее, к огромному огорчению Форе. Летом 1876 года он начал работу над этим квартетом, уже на поздних стадиях их отношений. Он закончил квартет в 1879 году и переработал в 1883 году, полностью переписав финал.

Île Thélème — ансамбль одноименного московского художественного пространства. Создан в 2020 году и объединяет музыкантов, которые со строгим академизмом подходят к исполнению подвижных музыкальных форм и ищут новые аффекты в жестко фиксированных структурах.

Дисциплина композиторского текста на концертах ансамбля Île Thélème может сменяться грациознои импровизациеи с барочнои легкостью. Репертуар ансамбля охватывает всю историю мировои музыки от широко известных произведении Рамо, Равеля, Дебюсси, Форе, Франка, Шопена, Мессиана, Пендерецкого, Пярта, Такемицу до исполнительских практик последних лет Ретинского, Сюмака, Мюрая, Фуррера, Архипова, Зарубишвили и др.

Ансамбль ведет регулярную концертную деятельность, совмещая выступления на московских сценах с музыкальными площадками в регионах: Московская Консерватория, Концертныи зал «Зарядье», Частная филармония «Триумф» (Пермь), «Центр Мира» (Суздаль), Дом творчества «Переделкино» и др.

Солисты ансамбля сотрудничают с такими музыкантами, как Теодор Курентзис, Владимир Спиваков, Наталья Гутман, Александр Рудин, Валентин Урюпин, Николаи Луганскии, Элисо Вирсаладзе, Анатолии Левин, Полина Осетинская, Елена Ревич, Никита Борисоглебскии, Гаик Казазян и др.

В составе ансамбля выступают Дмитрий Прокофьев (виолончель), Александр Митинский (альт, скрипка), Евгении Субботин (скрипка), Аяко Танабэ (скрипка), Сергеи Полтавский (альт), Андреи Волосовский (перкуссия, маримба), Лев Слепнер (маримба, перкуссия), Зоя Вязовская (флеита), Ольга Власова (вокал), Владимир Волков (мультиинструменталист), Аркадии Пикунов (саксофон). Музыкальный руководитель ансамбля — Наталья Соколовская (пианист, композитор).

Продолжительность мероприятия 70 минут без антракта.
12+