Солнечная линия

В центре пьесы — диалог Барбары и Вернера, проживших в браке семь лет.

Сам автор называет свое произведение «комедией, в которой показывается, как может быть достигнут положительный результат».

Иван Вырыпаев о «Солнечной линии»:«Я хотел показать механизм, почему люди не могут найти контакт, что им мешает. В пьесе показано 5-6 таких механизмов: от банальных — когда мы не слышим друг друга и перебиваем, до максимальных — когда мы воспринимаем реальность по-разному: когда один говорит: «Я сейчас извинялся перед тобой» — «Что ты сейчас делал? Это ты сейчас делал?!» И цель этой пьесы — терапевтическая. Ты можешь проработать для какой-то пары, которая пришла на спектакль, эти механизмы».

Критики о пьесе Ивана Вырыпаева:

«Иван Вырыпаев написал идеальную комедию. Архетипическую "сцену из супружеской жизни" он довел до полного абсурда. Мужчина и женщина ссорятся ночь напролет, предмет их спора давно забыт, погребен под лавиной взаимных упреков и обид, и к какому "положительному результату" хотят прийти супруги, тоже не ясно. Никаких житейских подробностей кроме даты скорого погашения кредита мы из их разговора не узнаем.
Собственно, сам текст Вырыпаева — виртуозная словесная игра, исключающая какой бы то ни было натурализм или "правду чувств".
Этот обезличенный, искусственный способ говорения свидетельствуют о проблемах с коммуникацией не только в конкретной семье, но в современном обществе вообще, на всех его уровнях — от бесконечного холивара в интернете до международных политических конфликтов».
Марина Шимандина, блог журнала «Театр»

«В том, что касается личного присутствия, "Солнечная линия" представляет собой антитезу простому и энергичному "Кислороду", навсегда переломившему ход новейшей истории российского театра. В прямодушии тогдашнего вырыпаевского манифеста было схвачено существо времени, взыскующего новой искренности и нигилизма — и не находившего их в театре. В искушенных конструкциях вырыпаевских пьес 2010-х искренность спрятана за системой остранений — но и в них сохраняется жизнетворческий потенциал: проходя через пьесу, как через огонь или воду, зритель получает реальный опыт "лечения словом"».
Кристина Матвиенко, Colta.ru

В спектакле звучит Ноктюрн № 1 Джона Филда (1782-1837)

Творческая группа спектакля:

Режиссер Женя Беркович
Художник София Матвеева
Композитор Олег Гудачев
Хореограф Анна Закусова
Художник по свету Игорь Фомин
Помощники режиссера Екатерина Щербатюк, Екатерина Астраханцева
Продюсер Никита Владимиров
Выпускающий продюсер Антонина Дзоценидзе

Действующие лица и исполнители:

Барбара Янина Лакоба
Вернер Владимир Карпов
Алексей Егоров
Алексей Максимов
Аделина Сайфетдинова/Екатерина Шумакова

Премьера – 4 апреля 2018 года

Продолжительность: 1 час 10 минут без антракта